《92黑玫瑰对黑玫瑰》（导演\/编剧：刘镇伟，演员：冯宝宝、毛舜筠、梁家辉等）和《南海十三郎》（导演：高志森，编剧：杜国威，演员：谢君豪、潘灿良、苏玉华、吴绮莉等）随着正式上映，没想到简单会选择用两种完全不同的方式来拍摄文艺片，搞笑片大家还能够理解，但文艺片大家就有些不明白了。
采用叙事方式拍摄电影并不少见，而简单则采用了人的生平来拍摄，还请了专业的团队来进行表演，也算是还了当年请这些名角出山的人情，简单对电影的票房没有太多期待，他觉得能够达到要求就行，电影公司虽然想要赚钱，但也知道文艺片很难赚钱，毕竟文艺片的投资中，oq影视占据大头。
《92黑玫瑰对黑玫瑰》是荒腔走板的无厘头喜剧，带着怀旧意识浓厚的电影。 油头粉面的造型，举手投足之间的浮夸与架势，复制了老片中男主角戏味十足的腔调，仿解构对象，营造出强烈的颠覆感和怀旧氛围。冷面笑匠，配上奶声奶气的声音，让人捧腹。
很多人对这部电影的观感一般，但属于喜剧类的作品，一般都很赚钱，投资很小，只需要一个街景，在摄影棚内就可以完成全部的内景拍摄，需要取景的地方很少，拍摄难度小，投资也小，但只要有人喜欢，电影的票房就会增长的很快。
而《南海十三郎》则完全相反，用传记手法叙述了粤剧名编剧南海十三郎的生平，对本土文化、传统文化的回忆和重新重视。“根”这个疑问，开始了探寻和反省，拨开大都市华灯高厦的帷幕，摄影机镜头里出现了湮没于民居人海中生生不息的传统文化。昔日大张旗鼓的传统文化都被迫躲在高楼大厦的角落里，偷生于远隔都市现代文化的穷街陋巷之间，早已见不到张灯结彩的大戏院，而是以草台班子、街头卖艺的形式维系生命，观众群也局限于上了岁数的人和引车卖浆流。而艰难的生存环境，恰恰反衬出传统文化的顽强生命力。
虽然是拍摄艺术片，但简单在演员和表演上做了十分高的要求，特别是主演，在三个月内研究角色，为了呈现出那种癫狂之间的状态，甚至专门去精神病院观察，寻找灵感，最后呈现的效果很好，当电影出来的时候，很多人都觉得文艺类电影算是被简单玩明白，他想要怎么拍，都那么好看。
这类电影需要阅历才能够观看，在情节上娓娓道来，将一个从云端跌入谷底的人展现的淋漓尽致，甚至这个角色本身就是一种隐喻，预示着传统文化的衰落，让人们升起了一丝伤感。
两部电影上映之后，《黑玫瑰》的票房刚开始还在前面领先，不过很快就被《南海十三郎》赶上，很多影片人在看完电影之后，给了这部电影极高的评价，年轻人虽然不爱看，但还是有很多观众喜欢这种电影，他们并非是传统文化的爱好者，而是单纯的对于那种展现人生喜怒哀乐的欣赏。
简单的电影可以提前预定奖项，简单虽然不参演，但他的电影会带着很多演员出来，这些参演简单电影的演员们很容易就拿到奖项，特别是简单拍摄的艺术电影，可以不可求，就算是简单提出的要求再高，他们也会去做到。
电影上映之后，对于《南海十三郎》的评价是一路走高，票房虽然走的缓慢，但还是赚回了成本，而主演几乎是一夜成名，以前只是一个配角，作为小透明的存在，而这部电影出名之后，主演立刻被很多剧组邀约。
现在的内陆电影市场，很多电影跟风，但也有很不错的电影，他们都喜欢和简单的电影作比较，在评分上，或者在票房上，简单的电影在票房上并不是第一，反而很多时候是其他电影在票房上走的很高，不过全年所有电影中，简单的电影一定会拿到当年的最高票房，而评分最高的永远是他的电影。
欣欣向荣的电影市场，让管理部门很高兴，百花齐放才是他们想要的状态，有了简单在前面起带头作用，后面的导演才会有信心，有了简单会为他们遮风挡雨，他们拍摄的电影总会有不错的票房，而随着人民的收入提高，进入到电影院的人也越来越多，电影市场的产值也越来越高。
市场上有太多的模仿电影，但大家都只敢模仿简单的电影，因为简单不会因此去起诉他们，反而对人很和善，对于其他导演的宽容度很高，这里面也有电影公司的作用，整个市场几乎都是有合作的伙伴，大家的侧重点不同。
在做电影的过程中，人们总是会不由自主的想到简单的电影中各种桥段，犹如致敬一般，会拿出来再做一次。
在得到了各种媒体的推荐之后，电影的票房在后期会显现出颓势，对于已经赚钱的电影，电影公司最后也没有选择放弃，而是通过网络不断的向观众推荐，希望能够提振票房，赚的更多。
或许是《大决战》带来的震撼，和超高的票房成绩，让电影界在接主旋律电影的时候，也会特别考虑用到这部电影的方式，采用更加贴合伟人们的声音和表演，也让特型演员找到了一条路，主旋律电影一年有很多部，这些人也会被邀请去拍摄，提供了他们的收入的同时，也让这类电影发展起来。
《黑洞表面》（导演：保罗·安德森，编剧：philip Eisner，演员：劳伦斯·菲什伯恩、山姆·尼尔等）作为科幻主题的电影被电影公司拿出来提前上映，山姆国的电影公司是想要简单拿出一部投资大的电影，没想到简单的这部电影刚刚拍摄完就被拿出来。
这是一部科幻和恐怖结合类型的电影，主要在于营造一种气氛，大多数人是无法看懂这部电影，灵异思维引入科幻世界，并且和科学理论巧妙衔接、融为一体，同时有效利用遥远阴森的太空环境培育压抑、无助的氛围，达到科幻与恐怖水乳交融的效果，也算是开辟了一个新赛道，科幻和宗教碰撞，用科学里的概念和宗教里的可能最极端的东西去重合，这部对观众想象能力和科幻素养的要求过高，导致很多人无法理解，很多观众都将这部电影当作是恐怖片来看，虽然看上去有些可怕，但票房成绩却很不错。
同步上映的还有《断背山》（编剧：安妮·普劳克丝、拉里·麦克穆特瑞、黛安娜·欧莎娜，导演：李安，演员：希斯·莱杰、杰克·吉伦哈尔、琳达·卡德里尼、安娜·法瑞丝、安妮·海瑟薇、米歇尔·威廉姆斯等）一部带着特殊倾向的电影，其实大家都不明白，简单为什么要拍摄这样一部带着特殊感情的电影，但却在上映之后得到了西区观众和山姆国观众的喜欢，票房成绩很高。
简单采用了西部最典型的美学形象，黑白景物，视觉重点在天空而不在地上，形成类似绘画中的“留白”，取得了很好的效果，画面构图简洁，明确，注重画面的整体性和效果性。很巧妙地运用对比和相似等手法，通过镜头的变换来传达人物内心心态的变化。如变幻莫测的云层，羊群等。在《断背山》中，景色永远是那么的辽阔美丽，人却总是被放在了画面的一角，这样更能凸显出影片的主题，通过这样的构图，达到了融情于景的效果，不仅仅给人视觉上的享受，也给人心灵上的震撼 。
充分发挥影象艺术的特点，而有意弱化人物对白，通过“文字留白”表达更深远的意境，同时，又成功完成了对人物的塑造。
《断臂山》算是一座里程碑，因为很少有导演用电影去讲述同性爱情上的扭曲画面，关于爱，那种绊着、隔着、藏匿在内心深处的爱。人深深感应到发生在人类心底深处的细腻、神秘、不为己知的爱情，这部很可能被一般导演拍成肥皂剧的同性恋题材电影，《断背山》从原着故事的背景到影片中的所有元素都以牛仔为骨干，当代真正体验过牛仔生活的少之又少，牛仔属于山姆国，而山姆国从许多层面来看也的确在世界舞台上扮演着牛仔。牛仔雄壮、傲骨、迎风散发、不畏强权、好打不平，这些形象不只在政治和各方面的标志上能找到。
《断背山》具有一切经典爱情故事应具备的元素。以其高度的智慧和动情的风格将这个颇具争议的话题诠释了出来，并帮助片中所有演员发挥出极高的水准。
没人会想到这部电影的票房如此之高，而且获得了很多人的喜欢，这种情况让大家都有些愣住了，就连电影公司也没有想到最后是这样的结果，对于这部电影的喜欢甚至超过了其他的爱情电影。
电影的争议很大，但并不妨碍这部电影获得票房，或许大家并不在于同性之间的故事，而是导演用很唯美的方式拍摄了爱情，和人内心的变化，整个故事变得有些怪异，电影公司却很高兴能够获得如此高的票房成绩。
对于每一部电影的出现，观众都会用最严格的眼光去看待，想要找到电影中出现的穿帮，电影出现逻辑错误的地方，但并不妨碍好的电影出现之后展现出来的美好人类情感，会让更多的人被情感感动。